舞蹈学院2026年暑期教学实践学术专题研讨周系列讲座——《深挖游牧诗学 共赏当代民族舞力作》
为丰富内蒙古艺术学院实践教学内容，深化民族舞蹈创新研究，近日由锡林夫老师主讲的《舞绘人生〈十三段〉精神突围与文化表达 澄明之境的游牧诗学》在图书馆二楼进行。活动以理论解读搭配舞台展演的形式，全方位展示作品创作思考、艺术表达与精神内核，为师生带来一场兼具草原底蕴与先锋思想的艺术交流课堂。
本次分享的舞作《十三段》历经三年半潜心打磨，创作全程得到学校就业中心各位老师和学院的大力扶持。本次活动特邀原创音乐创作者德乐黑老师、好·特门乌力吉老师到场，整场舞作配乐均为专属原创，此前赴上海展演时全套原创音乐完整呈现，严格遵循音乐版权规范，构筑起专属草原听觉意境。
分享环节中，主创围绕理论根基、多维审美、时代价值三大板块，系统阐释《十三段》的创作初心。团队立足现代社会精神危机与游牧文化生命哲思的契合点展开创作，核心探寻蒙古族传统舞蹈与当代编创融合路径，挖掘游牧诗学的当代现实意义。创作摒弃割裂传统、刻意求新的固化思路，坚持民族原生风骨与现代表达双向共生，将呼麦、潮尔、口弦琴等蒙古族传统器乐融入舞台，以“身体的游牧”为核心审美线索，探寻城市草原人回望游牧文明、与生命本真对话的表达方式。
整部作品由十三个篇章构成，包含莽原、苍烟、枯沐、恩赐等意象段落，叙事脉络完整清晰。作品以蒙元文化为起点，借差异化肢体语言完成情感递进：旷野间挺拔孤高的身形，传递游牧民族坚韧清醒的生命力量；机械僵硬的身体姿态，隐喻当代人被世俗欲望束缚的精神困顿；最终舒展无界的肢体表达，象征冲破枷锁、实现精神觉醒与灵魂自由，完成身体与心灵的双重突围。十三段意象串联起启程混沌、历练沉淀、祛蔽突围、自由和解的完整心灵救赎之路，重构现代人精神家园。
不同于传统民族舞蹈叙事模式，《十三段》采用极简抽象的肢体语言诠释生命命题，打破民族舞蹈固有叙事惯性，形成极具先锋性的创作范式。作品唤醒游牧文化自由质朴的生命内核，与当代大众精神焦虑形成深度共鸣，既为观众开辟挣脱世俗遮蔽、回归本心的诗意通道，也为民族舞蹈现代化转型、国际传播提供全新实践思路。主创总结作品核心表达：敬畏生命、追寻自由、感恩生活、坚守本真。
理论分享结束后，主创团队现场完整演绎《十三段》全作，以沉浸式舞台表演直观呈现草原文化与当代艺术碰撞融合的独特魅力。
本次活动是学校依托实践教学平台推动草原文化创造性转化、创新性发展的重要举措。活动以原创舞蹈作品为载体，搭建师生艺术交流平台，引导青年艺术学子扎根北疆游牧文化，用现代舞蹈语言传递草原精神，持续助力内蒙古民族文艺高质量发展。